封闭中的自由世界

“封闭”是日本园艺的重要特点。西方的花园往往是开放式的，比如伦敦的海德公园，偌大的公园没有任何围墙，所有在街上的人都可以欣赏到大片的草地和树林；而日本花园则是一个完整的小世界。仿佛要与外界完全隔离——在进入花园之前，你必须先忘记所有世间的烦恼。

篱笆、大门，是和灯笼、枫树同等重要的园艺元素，它们不仅具有象征意义，还有实用意义。日本人习惯将花园当作是一个独立的、完整的宇宙来对待，任何烦恼和担忧在这里都不存在。篱笆把人们同外界隔离开，而大门既是放弃世俗担忧的门槛，又是重新面对世界的起点。

在这其中，篱笆还体现了另一个概念：“隐藏”与“表露”。篱笆只给人很少的机会来欣赏花园里的景致，即使这样还往往被影壁式的植物再多加遮挡，使路过者只能看到一点点后面园林的影子。有时候园艺师会在墙上做一个小窗，让路过的人心急难耐的一瞥里面的景致，但你肯定是看不到全景儿的。即便是进到了房中，在日式推拉门后也往往只能看到花园的一部分，只有当你置身其中，成为它的一部分时，才能领略到日本园艺的全部真谛。

三大风格凝练简约之美

日式园艺的风格多种多样，其中最基本的三种形式是“山水园艺”、“平坦式园艺”和“茶室园艺”。

山水园艺起源于中国。假山，湖水是它的基本组成元素。石头用来代替山峰，是这一风格的主要元素，往往还带有植物的点缀；湖水可以用细沙或碎石来代替，这种“枯山水”花园禅意十足：水原本是花园的基本生命源泉，用砂石来象征水而实际上又没有水的矛盾使得这一园艺形式上升为一种艺术。

平坦式花园往往出现在寺庙、宫殿前空旷的地方。往往是充满禅意，适合静思；通过不同的植物搭配来再现着自然中的海岸，庭院往往采用平坦式园艺设计。这种庭园最初是为禅僧修行而设计的。因为终日过着简朴生活，久久面壁冥想，以求达悟。因此空落落的庭院，只有黑糊糊的岩石孤零零地立在一片耙过的白沙地上，即使是走马看花的游客，到了这里也会身不由己地静坐下来。

茶道、茶室在日本传统文化中占有重要一席，因此茶室设计也是唯一把功能性和审美性结合起来的园艺设计，建筑史学家Atsushi Ueda对茶室的解释就曾是“日本传统住宅设计的基本设计元素”。通向茶室的石头小径和水盆是茶室设计的焦点所在。作为路面的踏脚石的第一作用体现在功能方面：为了避免把鞋底的脏东西、泥土带入室中。而每一块石头的设计安排，使得客人的行走路线被石径所控制，这样主人可以把他的客人按照他的意思来引领到自己的世界中，仿佛深山中引路却不会错过每一道景致。石头水盆往往设立在茶室的入口处，进门前客人需要在里面洗手，同时静下心来。茶室里的植物应该比较稀疏，保持田园野景意味。

“少既是多”的哲学表述

日本传统建筑及园林均遵循“少既是多”极简原则，以木结构为主，讲求天人合一，宁静致远而禅意十足。日本作为一个岛国，其现实是土地的严重短缺。建筑法律的规定使得大多数日本住宅不但非常窄小，其中一些甚至因为环境的限制而显得造型奇特。

追本溯源，日本庭院源自中国秦汉文化，至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辨，“崇尚自然，师法自然”是中国园林最不可动摇的原则，中式园林常把建筑、山水、植物有机融为一体，在有限的空间范围内模拟大自然中的美景。日本庭院可以说依托于中式庭院精神脉络，一个更为精巧的微缩版本，园林中的亭、台、楼、 榭；小品的石凳、石桌、藤架；水池中栽植着荷花等都具有典型的中国园林风味，而著名的日式“枯山水”造园艺术，更将中式的写意造景手法发挥极致。

时至今日，越来越多的人开始偏好自然简约的审美意向，这也使得朴素的日式园林悄然盛行：碧水庄园，东山墅，万城华府，丽斯花园等一系列高档别墅的庭院工程，均有采用日式庭院的打造手法。而一些高端城市豪宅公共空间及个性化的家居案例中，日式小品的点缀更已成为惯常动作。